La Baldufa, PREMIO NACIONAL 2020

Nous clôturons un autre Esbaiola't et nous le faisons avec un énorme remerciement à tous ceux qui ont partagé ces 16 éditions de cette merveilleuse aventure culturelle.

Il s'agit de la dernière édition où La Baldufa s'est chargée de la direction artistique et de l'organisation du festival. La décision de passer le relais n'a pas été prise à la légère, car ce festival est plus qu'un événement pour nous. C'est une partie fondamentale de notre vie et une source d'inspiration pour notre carrière artistique.

Les raisons qui nous ont poussés à nous retirer sont diverses :

-La tâche principale de la compagnie est la production de spectacles de théâtre, tandis que la direction artistique du Festival Esbaiola't était comme un travail supplémentaire. Au cours de ces 15 années, nous avons adoré la réalisation du festival, mais la structure actuelle de la compagnie ne nous permet pas de continuer à le gérer comme nous l'avions fait jusqu'à présent, et nous ne pouvons pas assurer non plus le niveau de qualité et de professionnalisme que nous avions atteint et que nous pensons que le Festival Esbaiola't mérite.

-De plus, le festival a atteint un niveau de programmation et d'audience stable au fil des ans. Maintenant que le festival est déjà consolidé, nous pensons que c'est le bon moment pour passer le flambeau et permettre à de nouvelles énergies et visions de prendre les devants.

-D'autre part, malgré les efforts de la Mairie d'Esterri d'Àneu, assurer la pérennité financière d'un festival de ces caractéristiques n'a pas toujours été une tâche facile. Nous espérons également que ce pas de côté servira aux institutions à prendre conscience que plus de soutien est nécessaire pour les initiatives culturelles comme le Festival Esbaiola't, qui représente une opportunité de croissance culturelle et sociale pour la localité, la région et le pays.

Nous espérons et confions que tout ce que nous avons semé ces années sera utile à celui qui prendra la relève. Vive le Festival Esbaiola’t !!

Nous sommes très heureux de vous annoncer que notre nouvelle création, le spectacle de cirque dirigé par la Baldufa en conjuguant une création collective avec les artistes de cirque Ona Vives et Laia Gómez, a été sélectionné par FiraTàrrega dans leur programme d’Aide à la Création.

Ainsi, FiraTàrrega coproduira le spectacle et accompagnera le processus de création scénique, avec un soutien sous différents aspects, dont une résidence de deux semaines à la capitale d’Urgell. Ce séjour de travail à Tàrrega donnera forme et parcours au spectacle et comprendra un programme de répétitions ouvertes au public.

Le résultat de tout cela sera un spectacle de rue de cirque théâtral et contemporain, tout public et qui sera présenté au Festival Esbaiola’t à Esterri d’Àneu en juillet 2023.

Le processus créatif de cette nouvelle production s’est initié en mai et pour la première fois dans l’histoire de la compagnie sera une création de cirque. Ce sera également la première fois que la compagnie ne sera pas sur scène, mais se chargera de la mise en scène, de la création de l’espace scénique et de la dramaturgie du spectacle, laissant la partie de l’interprétation au duo Laiaona, deux artistes de cirque polyvalentes, spécialisées en acrobaties.

ImPERFECT, le dernier spectacle de la compagnie, dont la mise en scène est de Sol Picó, a été sélectionné à Feria Europea de Artes Escénicas para niños y niñas, FETEN. Son exhibition a lieu jeudi 2 mars à 11h45 au Laboral Teatro de Gijón.

C’est un honneur qu’un festival de référence de théâtre pour enfants comme FETEN, compte à nouveau avec notre travail et qu’il s’engage à donner leur place à des spectacles non conventionnels comme ImPERFECT, une ode aux défis où l’on expérimente de nouveaux langages en dehors des canons établis.

Lors de la dernière édition de FETEN, nous avons été récompensés en partie double ; prix à la meilleure scénographie et prix à la meilleure production avec le spectacle La Fable de l’Écureuil. Et lors des éditions précédentes, La Baldufa a reçu le prix de la meilleure interprétation masculine, ex aequo, avec Mon Père est un Ogre en 2019, le prix au meilleur spectacle et à la meilleure mise en scène en 2015 avec Pinocchio, le prix de la meilleure adaptation théâtrale en 2012, avec le Prince Heureux, le prix de la meilleure interprétation masculine, ex aequo 2010 avec Cirque Déjà Vu, le prix à la meilleure scénographie avec Le Livre Imaginaire en 2008 et finalement deux autres prix en 2001 avec Le Baron de Munchhausen : meilleur spectacle et meilleure scénographie.

Nous sommes également ravis de partager cette programmation de FETEN 2023 avec d’autres compagnies de notre ville comme Festuc Teatre (Bunji, la petite Coala), Zum-Zum Teatre (Le Testament) et la Romancera Teatre (M.A.R.E.), ainsi comme un grand nombre de compagnies catalanes, dont beaucoup sont membres de la TTP.

Les gens du monde du théâtre nous voyageons continuellement et ceci nous apporte des choses merveilleuses (nous laisserons les moins bonnes pour en parler un autre jour). L’un des privilèges de côtoyer autant est de pouvoir rencontrer des projets variés, beaucoup de gens passionnés de théâtre qui ont des manières différentes de gérer tout ce qui entoure la mise en scène d’un spectacle. Nous vous partageons qu’un des derniers endroits où nous avons travaillé est digne de figurer dans la liste de ceux qui ont des bonnes pratiques.

Dire que le spectacle commence au lever du rideau n’est pas très conforme à l’esprit du Teatre l’Artesà du Prat de Llobregat, un espace où l’on prend grand soin de tout ce qui entoure le spectacle. C’est pourquoi ils consacrent des tonnes d’énergie et de talent à des aspects tels que la médiation, le travail communautaire et les activités parallèles. Le travail de médiation permet à chaque spectacle d’atteindre au mieux le public à partir d’un regard transversal sur le projet artistique. Ils y prennent grand soin au Artesà, car ils s’occupent également du travail communautaire (avec des aspects tels que la co-création) ou d’activités parallèles telles que des conférences ou des ateliers. Un modèle de gestion qui vient du dévouement et de l’engagement de Cristina et César : travailler avec vous a été un privilège, et nous estimons nécessaire de vous remercier pour le bon travail que vous faites, une tâche qui nous a toujours aidés à améliorer nos propositions.

Un bon exemple de cette attitude est le projet Camins Vius dédié à la création d’espaces d’échange et de collaboration entre les artistes qui travaillent au Teatre L’Artesà et diverses écoles du Prat de Llobregat. Ils font du théâtre un lieu de rencontre où artistes, professeurs et élèves peuvent mettre en jeu des intérêts et des métiers communs et ainsi construire ensemble des pratiques pédagogiques de plus en plus complices. À travers les arts, nous pouvons favoriser le développement de la participation et de la collaboration dans des contextes éducatifs et, de cette façon, grandir ensemble dans la communauté scolaire, dans le milieu familial et dans la société ». Dès l’humilité et d’un travail de fourmi, jour à jour prennent plus du poids des mots comme transversalité ou collaboration.

Ce que nous avons découvert lors de tous nos séjours dans cet espace emblématique du Prat de Llobregat nous a enthousiasmés. Des espaces comme le Teatre L’Artesà avancent à grands pas très intéressants pour améliorer le modèle d’exhibition et la relation entre le théâtre et les compagnies. Merci d’y avoir mis du talent et de l’énergie.

Ce mois d’octobre nous avons fait nos valises et nous avons voyagé avec notre spectacle Arrivederci, Confetti au 16ème Festival de Tradiciones de Vida y Muerte du Mexique !

Entre le 30 octobre et le 3 novembre, nous avons exhibé 9 représentations du spectacle, dans le cadre de ce festival multidisciplinaire des arts de la scène qui se tient au Parque Xcaret du Mexique (à Playa del Carmen), un parc entouré de nature, culture et tradition. C’est un événement annuel qui accueille des spectacles du monde entier et montre également les représentations culturelles et traditionnelles les plus importantes du monde maya autour du Hanal Pixán, qui est la célébration du jour des morts à la région de Quintana Roo.

L’Arrivederci, Confetti s’inscrit parfaitement dans ce cadre, puisqu’il s’agit d’un spectacle sur le deuil, où trois clowns déglingués pleurent la mort de leur leader, Confetti. Pour jouer le spectacle au Mexique, nous avons conçu une scénographie spécifique, dont la plupart à été construite sur place et nous avons amené les accessoires et les costumes.

L’expédition au Mexique, initialement prévue pour 2020, a dû être reportée en raison de la pandémie et nous n'avons pu la réaliser que jusqu’à maintenant. On revient très heureux d’avoir fait partie d’une programmation avec des propositions artistiques mayas, de tout le Mexique et aussi internationales, dans un parc qui accorde tant d’importance à l’écologie et à la culture.

Nous clôturons la 15ème édition du Festival Esbaiola’t encore fatigués et avec les émotions à fleur de peau, mais avec de très bonnes sensations.

Ce furent quatre jours intenses d’émotions, d’ambiance, de rires, de paysage, de divertissement, de nature... et surtout beaucoup d’arts scéniques et culture dans un cadre exceptionnel. Dans cette quinzième édition du festival, nous avons voulu, plus que jamais, brandir une défense tenace de la culture pour tous, pour tous les âges et pour tous les territoires, en récupérant tout ce dont nous avions joui avant la pandémie.

Nous tenons à remercier toutes les compagnies qui ont participé, tous les bénévoles, les travailleurs, l’équipe artistique de programmation et de production, les sponsors et collaborateurs, les entreprises des Valls d’Àneu de nous apporter un soutien financier, les institutions qui continuent à faire confiance au festival année après année et à tous ceux qui s’y sont impliqué d’une manière ou autre. Et surtout, merci à tout le public qui nous a accompagné et rendu cette édition unique.

Maintenant, nous pensons déjà à la 16ème édition. Vive l’Esbaiola’t!

La semaine prochaine nous participons au Festival GREC avec notre spectacle ImPERFECT!. Les représentations auront lieu les 6 et 7 juillet 2022, à 18h30 au Sant Andreu Teatre - SAT.

Nous sommes très heureux de pouvoir présenter ImPERFECT au Festival GREC, qu’il a coproducteur du spectacle, et aussi de voir qu’on investi pour un théâtre tout public «non conventionnel», de recherche et contemporain.

ImPERFECT nous parle d’imperfections, des secondes chances et du droit de se réinventer. Après 25 ans sur scène en présentant des spectacles tout public, pour cette nouvelle aventure nous nous sommes mis sous les ordres de Sol Picó pour sortir de notre zone de confort et créer un spectacle de danse, avec un langage tout nouveau pour nous.

Et pourquoi ? Et bien, parce qu’à La Baldufa nous motive le mixage, le métissage scénique, la création non conventionnelle.  Nous avons toujours ressenti une grande fascination à expérimenter les nouveaux langages en dehors des canons établis et évidemment les défis. Et cette fois-ci, il s’agit d’un défi en majuscules.

Et nous l’avons fait avec la meilleure compagnie, de la main de Sol Picó, une des artistes les plus renommées et hétérodoxes de la danse contemporaine. Ses créations sont un pur mélange. Pluridisciplinaire, transgresseuse et déterminée à dépasser les barrières des langages scéniques. Nous n’aurions pas pu nous lancer dans cette aventure avec quelqu’un de mieux. Nous avons eu avec elle un lien artistique et personnel absolu, nous avons vraiment apprécié le processus et nous croyons que cela se remarque dans le résultat final.

ImPERFECT a été coproduit par Mostra Igualada, Festival GREC, Festi’Mômes, Questembert Communauté et LaSala - Centre de Creació d'Arts per a les famílies. En partenariat avec Teatro Cánovas de Málaga, Festival Sismògraf d'Olot, Teatre Municipal de l’Escorxador de Lleida et Sant Andreu Teatre - SAT, de Barcelona.

Nous pensons que le résultat de l’ensemble est un spectacle esthétiquement imposant et suggestif. Un voyage intéressant avec des instants d’émotion et avec une grande force esthétique et dramatique. Nous voulons aussi inviter à bouger le corps et utiliser la danse comme moyen d’expression car nous pensons qu’elle est très puissante. Comment vous le voyez-vous ? Vous vous y animez ?

Du 26 au 29 mai, la première édition du Festival Enre9 a eu lieu dans la Zone 09 de Lleida (La Mariola, Blocs Joan Carles et Turó de gardeny) et elle a été un grand succès!  4 jours de programmation dans la rue où plus d'une cinquantaine de propositions ont été vues.

La zone 09 comprend certains des endroits les plus stigmatisés de la ville. L'objectif du festival est de contribuer à dynamiser le quartier afin que des choses passionnantes et motivantes y puissent avoir lieu et qu’on ait l’opportunité d’y voir des spectacles artistiques de qualité ; ainsi que mettre en valeur la diversité et l'interculturalité de ses habitants, et de faire connaître la Zone 09 à la population du reste de la ville.

Enre9 a été promu par la Comission Culture du Conseil de la Zone09, dans laquelle nous y sommes attachés La Baldufa, tout le voisinage et ses collectifs qui habitent et travaillent au quartier, ainsi que la Mairie de la Ville de Lleida.

Il a également reçu le soutien de l'Institut d'Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, de l'Òmnium Cultural Lleida-Ponent et du Plan Educatiu d'Entorn de Lleida. D'autre part, le projet fait également partie de la Comunalitat Zona 09, une union d'entités pour contribuer au développement de l'économie sociale et solidaire dans la zone. À noter aussi le grand volet social du festival : plus d'une vingtaine d'organismes et d'institutions du reste de la ville y ont collaboré, ainsi que près d'une soixantaine de bénévoles.

Le festival a commencé le jeudi 26 avec des représentations scolaires dans les deux centres du quartier (Santa Maria de Gardeny i Magí Morera i Galícia). Pendant les 4 jours d'Enre9, nous avons pu voir des spectacles de compagnies professionnelles catalanes telles que Farrés Brothers i Cia, Soon Circus, La Dinamo, Zum-Zum Teatre, Xip Xap, Circ Pistolet, Centre Titelles de Lleida, La Baldufa, Sound de Secà, InHabitants et Aquafonia; et de la région de l’Aragon, comme Titiriteros de Binéfar et Civi-Civiac Producciones. D'autre part, l'une des principales caractéristiques du festival est qu'une partie de la programmation est formée par des spectacles non professionnels, issus du travail social et communautaire dans la zone, ainsi que des propositions musicales et de la culture populaire. Il y a eu aussi deux spectacles nés de fondations travaillant avec la diversité fonctionnelle et deux représentations d'écoles artistiques de la ville.

De l'organisation, nous ne pourrions pas être plus heureuses et plus heureux du résultat. Nous croyons que le festival a été très bien accueilli par les gens de la Zone 09 et tous les citoyens qui sont venus profiter du festival. Nous pensons également que cette première édition a été un avant-goût de ce que Enre9 peut devenir à l'avenir, car avec la force du festival et l'implication de plus d'entités, de nombreux autres projets qui serviront à améliorer la Zone 09 et la vie de ses personnes, peuvent voir le jour. Vive l’Enre9!

Vendredi dernier a eu lieu la première de notre dernière création- ImPERFECT- à Mostra Igualada et elle a été parfaite ! Non, encore mieux : Imparfaite !

Cela a été l’aboutissement d’un chemin très chouette, qui nous a amené à la limite, nous plaçant dans une zone de risque total et absolu.

Nous ne pouvons que remercier tous ceux qui nous ont accompagnés lors de ce voyage, en particulier à Sol Picó. Avec elle, nous avons eu une totale connexion artistique et personnelle et grâce à son astuce, nous avons pu exprimer avec la danse (un nouveau langage pour nous) bien plus que nous ne l’aurions jamais imaginé.

Nous ne pouvons pas oublier le reste de l’équipe fantastique qui nous a chaperonné tout au long de ce processus : Encarni Sánchez et Marta Casals qui ont contribué à faire possible que les baldufos finissent par danser ; Victor Ayuso et le Estudi Zamenhof, qui nous ont émerveillés avec leur musique ; et bien sûr, toute l’équipe de La Baldufa et les collaborateurs réguliers. Merci également à Mostra Igualada pour la confiance déposée en nous, ainsi qu’aux autres coproducteurs (GREC Festival, Festi'Mômes et LaSala. Centre de Creació d'Arts per a les famílies) et partenaires (Teatro Cánovas, Festival Sismògraf, Teatre Municipal de l'Escorxador et Sant Andreu Teatre – SAT).

Maintenant, nous attendons avec impatience les prochaines représentations au festival Sismògraf et le Festival Grec, et avec très envie que ImPERFECT puisse danser avec vous !

C’est un grand plaisir d’être de retour au Teatre Nacional de Catalunya pour y jouer notre Bye bye, Confetti! De plus, nous l’avons présenté dans un espace différent que nous avons adoré: les Jardins du TNC!

Nous y sommes restés les deux dernières semaines, faisant des représentations scolaires quotidiennes tout au long de la semaine et des séances tout public les samedis et dimanches. Cela a été tout un privilège pour nous de faire partie de cette nouvelle étape dans l'une des grandes scènes de notre pays.

Dans nos spectacles nous cherchons à faire bouger les choses, à faire danser les émotions et, pourquoi pas, à faire travailler tous ces muscles qui interviennent quand on se tord de rire. Et c’est pour ceci, qu’on rentre chez nous très heureux parce que le spectacle a fonctionné et aussi parce qu’on montre qu’au TNC, il y a de la place pour le théâtre en famille, un public qui a envie de voir des propositions différentes.

Et sûrement ce public en veut plus ! Donc, en fin de compte, nous pensons qu’il serait très intéressant qu’une compagnie tout public programmée au TNC, passe le relais à la suivante dans un délai proche. Il faut évaluer si c’est suffisant une programmation annuelle des 3 spectacles tout public et jeune public dans un théâtre si relevant, car nous pensons qu’il est possible une réflexion plus profonde et aller au-delà. Existe-il plein d’options et des propositions de qualité qui peuvent permettre que ce souhait puisse se réaliser.

Avec ces aspirations, on part enthousiastes d’avoir pu à nouveau jouer au théâtre de référence en Catalogne. Un grand merci et à très bientôt!

Sous la mise en scène de Sol Picó nous confrontons pour la première fois devant le défi de danser sur scène. Et quel défi ! Avec cette nouvelle création, nous sommes complétement sortis de notre zone de confort et nous avons vécu un processus de création très différent de ce à quoi nous étions habitués jusqu’à présent.

À la suite des précédentes résidences de création au Centre Culturel l’Asphodèle à Questembert, au SAT et à l’Estruch de Sabadell, nous abordons cette semaine la dernière ligne droite du processus avec une résidence de création à LaSala. Centro de Creación de Artes para las familias, pour continuer avec l’avant-première du spectacle les 19 y 20 mars au Teatro Cánovas de Málaga.

Ceci débouchera sur la première du spectacle le 1r avril à la Mostra Igualada, puis avec des représentations ultérieures au Festival Sismógraf à Olot et au Festival Grec à Barcelone.

Le compte à rebours commence !

Nous sommes très heureux d’avoir pu être présents à nouveau à FETEN et en plus, rentrer chez nous avec deux récompenses sous le bras ! À cette dernière édition, notre spectacle La Fable de l’Écureuil a été double lauréat avec le Prix à la Meilleure Production et au Meilleur Espace Scénique.

Au même festival, la compagnie a reçu en 2019 le Prix à la Meilleure Interprétation Masculine, Ex Aequo, pour le spectacle Mon Père est un Ogre ; en 2015 a eu double mention avec le Meilleur Spectacle et la Meilleure Mise en Scène pour Pinocchio : en 2012 le Prix à la Meilleure Adaptation Théâtrale pour Le Prince Heureux ; en 2010 le Prix à la Meilleure Interprétation Masculine, Ex Aequo pour Cirque Déjà Vu ; en 2008 le Prix au Meilleur Espace Scénique avec Le Livre Imaginaire et finalement en 2001 avec le spectacle Le Baron de Munchausen il a été aussi double lauréat avec le Prix au Meilleur Spectacle et la Meilleure Scénographie.

FETEN s’est célébré du 13 au 18 février à Gijón avec une programmation de plus de 200 représentations de 76 compagnies, parmi elles, de notre région, Sidral, Festuc, Centre de Titelles et Mag Lari. Au total il y a eu propositions de 14 régions d’Espagne, ainsi que de l’étranger, comme la France, la Belgique, l’Italie, le Portugal et l’Argentine.

Un chaleureux remerciement à toute l’organisation pour confier une fois de plus avec nous et toutes nos félicitations à tous les autres lauréats et lauréates!

Billet en main, franchissement de portes, on s’assoit et les lumières s’éteignent. Au parterre, toute une série des yeux bien ouverts, âgés et jeunes, visent la scène, curieux, passionnés, excités. Le silence qui se fait précède la tempête d’émotions… Le spectacle commence !

Ça commence comme ça, quoique le spectacle ou du moins sa « cuisson » a débuté il y a bien longtemps, quelques mois auparavant. Avec ces idées folles jetées dans le vide, sans philtres. Certaines n’ont pas avancé, tandis que d’autres ont survécu, s’entremêlant pour former la chose merveilleuse et unique qui se produit sur scène lorsque les projecteurs s’allument.

Ce que le public y verra est généralement le résultat d’un long processus de « fourneaux » où certainement, beaucoup de choses se sont passées. On vous avoue que la Baldufa aimons « le feu doux », et dans cette « coction » reposée, dans ce souci du détail il y a des jours que pour nous sont indispensables. Il s’agit des jours que nous renoncions à la famille, où nous nous éloignons de notre cadre habituel (ce serait le prix à payer) pour nous immerger pleinement, 24h/24 et 7j/7 dans les processus de répétition. Et nous le faisons dans un environnement avec des professionnels, des techniciens, des producteurs, qui permettent une haute qualité à cette partie finale de la création d’un spectacle. Un espace et un temps d’immersion totale, où les créations prennent la forme définitive. Ces espaces sont les résidences, et après de nombreuses années à en profiter, nous pensons qu’il est nécessaire de reconnaître les vertus du modèle que possède notre pays voisin.

Le modèle français de résidence de création fournit des ressources et des professionnels pour bien faire le travail. L’administration comprend que générer ces espaces de création est important pour les artistes parce que les dote d’un travail de qualité. Ce qui s’accomplit va au-delà d’un niveau de répétition optimale. Il se tisse un projet culturel (du théâtre, du village ou de la ville) avec un regard transversal parce que pendant que se réalise cette « cuisson » du propre spectacle, s’enchaîne un travail de médiation sur le territoire où il y a la place pour des contreparties comme les activités parallèles de formation dans les écoles, ainsi que la création de publics en amont car c’est un travail de longue haleine que les résidences en France facilitent aussi.

On ne vous découvre probablement pas « les soupes d’ail » quand nous insistons sur le fait que la culture veut du temps, de l’espace et des conditions. Et en cela, il faut remercier des pays comme la France d’avoir marqué le chemin et ouvrir la voie, et il ne nous manque que travailler à rendre de plus en plus courant ce modèle de résidence transversale dans nos régions.

Comment cela nous affecte-t-il dans le choix des émissions, qu’elles soient classées «jeune public» ou «tout public» ? La Baldufa, nous avons toujours pensé que cette façon de cataloguer délimite les spectacles et qu’il serait peut-être plus approprié de faire comme au cinéma et parler toujours d’«âges recommandés».

Il y a mille exemples: Laika de Xirriquiteula, les spectacles de Zum-Zum comme Polzet ou les créations de Marie de Jongh comme Amour... ce sont des œuvres que les enfants, adolescents, jeunes et adultes peuvent parfaitement apprécier. Pourquoi, alors, devraient-ils être étiquetés comme «jeune public»?

Parmi nos spectacles, beaucoup aspirent également à briser ce mur invisible pour permettre que les yeux de plus adultes en profitent. Par exemple, PinocchioBye bye, ConfettiMon pare es un Ogre. On voit, dans chaque représentation, que les émotions circulent de la même manière, quel que soit l’âge.

Une secousse pour réinventer les catalogages des spectacles permettrait à de nombreux «spectacles pour adultes» d’ajouter un public des enfants et des jeunes, et faciliterait que les «représentations jeune public» puissent inclure des adultes et des adolescents, qui souvent ne trouvent pas leur place dans ces cloisons d’âge qu’on leur impose.

Comment le voyez-vous ? On essaie de bousculer les catalogages et adoptons-nous ceux du cinéma au théâtre?

Pour donner suite à la commande de la Comissió de Cultura del consell zona 09 “Mariola, turó de Gardeny i entorns”, la Baldufa démarre un festival des arts de la scène dans le quartier, que nous espérons verra bientôt le jour !

La compagnie considère le théâtre comme un engagement envers la société. Nous croyons fermement que la culture est fondamentale pour l’épanouissement des personnes, fomente les valeurs, nourrit l’esprit critique, consolide, fait grandir, captive… Ainsi, depuis des années, nous essayons d’apporter notre grain de sable au quartier en organisant régulièrement des activités dans le domaine de la culture et du théâtre, comme des ateliers à l’Escola Magí Morera, la fête du théâtre autour de Sant Jordi ou le Passallibres.

Jeudi dernier, le 14 octobre, nous avons franchi une nouvelle étape dans cette voie et nous avons organisé une première rencontre avec une partie du secteur culturel de la ville, les agents éducatifs du quartier ainsi que le secteur social pour commencer à tisser des complicités et lancer ce nouveau festival des arts scéniques dans le district.

L’idée est de créer un projet culturel et social de quartier avec deux volets clairs :

  • Programmation professionnelle des arts de la scène dans différents lieux du quartier, avec des spectacles de cirque, du théâtre, des marionnettes, des installations de jeux…
  • Théâtre social. Confluence entre la communauté du quartier et les artistes qui se produisent au festival pour créer des spectacles ou des interventions artistiques qui feront partie aussi du programme du festival.

Bien que nous en soyons encore à l’état d’ébauche, nous abordons ce nouveau projet avec beaucoup d’enthousiasme et nous espérons pouvoir compter sur des nombreuses complicités en cours de route !

Le Teatre Nacional de Catalunya (TNC) a donné le coup d'envoi de la nouvelle saison 2021-2022, la première avec Carme Portacelli à la tête de la direction artistique. La programmation comprend 38 productions et nous sommes ravis que l'une d'entre elles soit notre spectacle Bye bye, Confetti !

Les représentations auront lieu les samedis 30 avril et 7 mai à 17.00h et les dimanches 1 et 8 mai à 12.00h. Il y aura également des séances scolaires les 27, 28 et 29 avril et les 4, 5 et 6 mai à 10.00h.

Information et billets ici!

À peine arrivés du festival Cultura Nova de Heerlen (Pays-Bas), nous ne pouvons que remercier le fantastique accueil du festival et du public néerlandais.

Bye bye, Confetti a été l’un des spectacles choisis pour faire partie de la 30ème édition du Festival, qui s’est déroulée du 27 août au 5 septembre dans la ville de Heerlen.

Depuis sa première édition en 1991, le festival Cultura Nova se caractérise pour offrir des spectacles de théâtre, de cinéma, de danse, de musique et d’arts visuels, autant avec des artistes de renommée internationale, ainsi que des nouvelles promesses de la région.

Encore une dernière fois, un grand merci à toute l’organisation du festival pour la confiance accordée à notre compagnie et en espérant que ne soit pas un « Bye, bye », sinon un « see you soon » !

https://www.cultura-nova.nl

La 14ème édition du festival Esbaiola’t, à Esterri d’Àneu, présente une programmation d’une grande qualité artistique et pour tous les goûts. Les quatre jours du festival réunissent au total 22 compagnies avec 23 propositions de spectacles, d'ateliers, d'installations et d'expériences.

Il s'agit d'une édition encore marquée par la pandémie de la Covid-19, donc tous les spectacles auront lieu dans des espaces fermés et payants pour éviter les agglomérations et les situations dans lesquelles le public ne peut pas être contrôlé.

Le festival n'a pas de billetterie où vous pouvez acheter des billets sur place et toutes les ventes se font en ligne via le site web du festival.

+ infos et billets sur festivalesbaiolat.cat

Avec plein d’enthousiasme nous annonçons que Sol Picó, l’une des artistes les plus renommées et hétérodoxes de la danse contemporaine, dirigera la prochaine création de La Baldufa. Un spectacle tout public dans lequel les trois membres de La Baldufa, Enric Blasi, Emiliano Pardo et Carles Pijuan, nous expérimenterons le monde de la danse, une discipline jusqu’à maintenant inconnue de la compagnie.

Le mélange, le métissage scénique, la création non conventionnelle et les défis ont toujours motivé La Baldufa et c’est pour cette raison que nous avons décidé de nous réinventer, de jouer comme des enfants et de nous communiquer par moyen d’un nouveau langage corporel. Et nous les faisons avec la meilleure partenaire, Sol Picó, chorégraphe et danseuse avec plus de 30 spectacles à ses épaules et avec sa propre étiquette basée aussi sur ce mélange et métissage.

 Ce sera un spectacle de réflexion sur ses propres limites. Trois non danseurs font de la limitation de ne pas savoir danser la force du spectacle.

L’univers visuel et créatif de La Baldufa sera également présent à cette nouvelle production. Nous voulons créer un contexte théâtral et pouvoir raconter une histoire par moyen du mouvement, ou, au moins, suggérer différentes sensations et émotions.

Le projet est inscrit dans la ligne de Soutien à la production et exhibition de la Mostra Igualada où se présentera officiellement dans l’édition de l’année prochaine, en avril 2022. Le spectacle sera aussi coproduit par le Festival Grec de Barcelone et en partenariat avec le Festival Festi’Mômes de Questembert Communauté, le Teatro Cánovas de Málaga, le Teatre Municipal de l’Escorxador de Lleida et le Festival Sismògraf de Olot.

Du 26 au 30 mai aura lieu la Mostra Igualada 2021. Et ils en sont déjà à sa 32ème édition ! Après la suspension de l’édition de l’année dernière en raison de la situation sanitaire, cette année la Mostra prépare un format hybride exceptionnel, avec des spectacles en direct et une activité professionnelle en ligne.

La Baldufa y présente 2 séances du spectacle La Fable de l’Écureuil, le 27 mai, à 11h15 et à 15h30 à la Sala Gran du Escorxador. Deux comédiens sur scène, de la musique en direct et une histoire en forme de fable qui nous invite à réfléchir sur la coexistence, la différence et la diversité.

Nous profitons également de cette occasion pour encourager le nouveau directeur artistique et toute l’équipe de la Mostra dans sa première édition en présentiel. Nous leur souhaitons bonne chance et plein de succès dans la difficile tâche de diriger la Mostra en cette situation complexe dans laquelle nous nous trouvons.

Cette année, plus d'envie de Mostra que jamais !

+ Info sur la Mostra et toute la programmation. Les billets ici!

La joie est immense de pouvoir vous dire que nous avons reçu le prix le plus prestigieux des Arts Scéniques Tout Public qui concède le Ministerio de Cultura. Il s’agit d’une récompense à la trajectoire de la compagnie qui en démarque : la « conception du spectateur comme un être capable, critique et réfléchi quel que soit leur âge » et la capacité de créer des univers « d’une grande richesse poétique visuelle ».

À La Baldufa, nous croyons que le théâtre tout public doit générer de l’empathie, une pensée critique et nous faire grandir en tant que personnes. Et, dans les temps comme les présents, la réflexion et l’émotion que nous apporte la Culture sont plus que jamais nécessaires et essentielles !

Des reconnaissances comme celle-ci nous aident à avancer avec encore plus d’enthousiasme !

MERCI BEAUCOUP à toutes les personnes de l’équipe, qui à un moment ou un autre, vous nous avez accompagné, aidé et avec qui nous nous sommes régalés extraordinairement !

 

PREMIO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2020

  • Gobierno de España — Ministerio de Cultura y Deporte: LAURÉATS
  • La Moncloa: NOUVELLE
  • CCMA — TV3 — TN migdia: NOUVELLE

 

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